Broforce

1. Broforce: Wenn Exzess zur Grammatik wird und Zerstörung plötzlich Form annimmt
2. Die Mechanik des Überschusses
3. Abstraktion als Parodie der Gewaltkultur
4. Politik des Chaos und die Psychologie des Spektakels
5. Ein wichtiger Beitrag, weil er sich weigert, brav zu sein

Entwickler: Free Lives. Publisher: Devolver Digital. Leitende Entwickler: Evan Greenwood, Dorianne Dutrieux. Plattform: Windows, OS X, Linux, PS4, Switch. Genre: Shoot ’em up. Thematik: Actionfilme. Spielmodus: Einzelspieler, Mehrspieler. USK: 16. PEGI-Inhaltsbewertung: Gewalt.

Broforce: Wenn Exzess zur Grammatik wird und Zerstörung plötzlich Form annimmt

Es gibt Spiele, die sich über ihre Eleganz definieren, und es gibt Spiele, die ihre intellektuelle Pointe aus dem Lärm beziehen. Broforce gehört zur zweiten, selteneren Kategorie: ein Werk, das auf den ersten Blick wie eine respektlose Karikatur des Actionkinos wirkt, in Wahrheit aber eine erstaunlich präzise Studie darüber ist, wie mechanische Übertreibung, kulturelle Erinnerung und körperlich erfahrbare Gewalt ineinandergreifen. Unter dem grellen, absichtlich geschmacklosen Oberflächenrauschen verbirgt sich kein bloßer Klamauk, sondern eine radikale These: Dass die Logik des Action-Mythos erst dann sichtbar wird, wenn man sie bis zur Selbstparodie überdehnt.

Das entscheidende Merkmal dieses Spiels, sein eigentlicher mechanischer Kern, ist die Umwandlung von Identität in situative Funktion. Die Figuren sind keine stabilen Avatare, sondern austauschbare Träger eines performativen Archetyps. Wer spielt, verkörpert nicht eine Person, sondern einen ikonischen Gestus, eine filmische Pose, eine überzeichnete Idee von Männlichkeit, Rettung und Vergeltung. Broforce ist damit weniger ein klassischer Shooter als ein System zur permanenten Neubesetzung von Rolle und Wirkung. Gerade aus dieser Instabilität bezieht das Spiel seine Energie: Jede Figur verändert die Lesbarkeit des Geschehens, jede neue Waffe verschiebt die Statik der Welt, jeder Verlust ist zugleich mechanischer Bruch und ironischer Kommentar.

Die Mechanik des Überschusses

Broforce gehört in die Tradition des Run-and-Gun-Shooters, doch es verweigert sich der sauberen Beherrschbarkeit, die das Genre in seinen besten Momenten oft auszeichnet. Stattdessen kultiviert es eine Form organisierter Überforderung. Zerstörung ist nicht Begleiterscheinung, sondern Primärsprache. Die Level sind keine Kulissen, sondern fragil konstruierte Systeme, deren Auflösung zum Spielfortschritt gehört. Diese Entscheidung ist nicht bloß albern, sondern von bemerkenswerter Systematik: Das Spiel macht den Raum porös, damit Handeln sichtbar wird. Wo andere Titel die Umwelt als Widerstand modellieren, macht Broforce sie zum Material.

Gerade darin liegt seine viszerale Qualität. Die Freude entsteht nicht aus Präzision im engeren Sinn, sondern aus dem Gefühl, dass jede Aktion die Welt in Echtzeit neu ordnet. Explosionen sind hier nicht dekorativ, sondern epistemisch: Sie enthüllen. Sie reißen Schichten ab, öffnen Wege, zerstören Deckung, befreien Geiseln, erzeugen Katastrophen. Dieser Modus des permanenten Kollapses verleiht dem Spiel eine eigentümliche Klarheit. Es gibt kaum ein anderes Actionspiel, das so konsequent zeigt, wie eng Befreiung und Verwüstung im Medium Spiel beieinanderliegen können. Die Mechanik ist nicht elegant im klassischen Sinn, aber sie besitzt eine eigene, brutale Form von Systematischer Eleganz.

Abstraktion als Parodie der Gewaltkultur

Die ikonischen Figuren, die aus einem Archiv popkultureller Muskelmythen zusammengeklaubt sind, funktionieren zunächst als Zitatmaschine. Doch Broforce bleibt nicht bei der bloßen Referenz stehen. Es transformiert die vertrauten Embleme des Actiongenres in abstrakte Rollenbilder, die nicht psychologisch ausgebaut, sondern ludisch zugespitzt werden. Dadurch entsteht eine interessante Spannung: Das Spiel bedient sich einer Ästhetik der Überidentifikation, um ihre Leere offenzulegen. Was in anderen Medien als heroischer Ernst erscheint, wird hier zu einer Reihe von Kompetenzen, Bewegungsformen und Spezialeffekten destilliert.

In diesem Sinne ist die ludonarrative Dissonanz bei Broforce nicht ein Fehler, sondern geradezu ein künstlerisches Verfahren. Die Überzeichnung der filmischen Vorlage kollidiert mit den Anforderungen des Spiels, das weder moralische Tiefe noch narrative Glaubwürdigkeit anstrebt. Doch diese Diskrepanz ist produktiv. Sie macht sichtbar, wie dünn die Patina des Heroischen oft ist. Das Spiel lacht nicht nur über seine Referenzen, es entlarvt auch die Mechanik des mythischen Übermenschentums: die Vorstellung, dass Gewalt, wenn sie nur spektakulär genug inszeniert wird, automatisch sinnvoll erscheint.

Politik des Chaos und die Psychologie des Spektakels

Unter seinem anarchischen Tonfall verhandelt Broforce auch eine sehr zeitgenössische Psychologie. Das Spiel ist ein Labor der Reizung, ein System, das Aufmerksamkeit in permanenter Alarmbereitschaft hält. Jede Explosion, jede Kettenreaktion, jeder versehentliche Kollateralschaden produziert jene Mischung aus Anspannung und Entlastung, die digitale Gewaltspiele so attraktiv machen. Doch Broforce ist klug genug, diese Attraktion nicht zu verhüllen. Es exponiert den Wunsch nach Kontrolle durch Zerstörung, nach moralischer Simplifizierung durch physische Durchsetzung.

Gesellschaftlich lässt sich das als Parodie auf ein kulturindustrielles Imaginarium lesen, das politische Komplexität in klare Gegnerbilder verwandelt. Das Spiel operiert auf dieser Ebene mit bewusster Infantilität, aber gerade deshalb ist es aufschlussreich. Es zeigt, wie leicht sich die Sprache von Befreiung in die Sprache des totalen Durchgriffs verkehren lässt. Dass Broforce diesen Widerspruch nicht auflöst, sondern im Gegenteil zelebriert, macht seinen Reiz und seine Grenze zugleich aus. Wer darin nur Unfug sieht, übersieht die Schärfe der Form. Wer darin tiefere Wahrheit sucht, muss akzeptieren, dass das Spiel keine moralische Erlösung anbietet, sondern nur den Rausch der Zuspitzung.

Ein wichtiger Beitrag, weil er sich weigert, brav zu sein

Im größeren Verlauf der Genregeschichte nimmt Broforce eine bemerkenswerte Position ein. Es ist kein Meilenstein der Präzision wie die großen Klassiker des Shoot ’em up oder des Plattform-Action-Designs. Es ist aber ein bedeutendes Beispiel dafür, wie Indie-Entwicklungen die Codes alter Genres nicht nur zitieren, sondern mit neuer semantischer Dichte aufladen können. Devolver Digital hat hier kein poliertes Prestigeobjekt veröffentlicht, sondern ein Spiel, das die Unreinheit des Mediums produktiv macht. Broforce gehört zu jenen Titeln, die nicht dadurch wichtig werden, dass sie alles besser machen, sondern dadurch, dass sie eine alte Form mit neuem Bewusstsein der Übertreibung aufladen.

Seine Schwächen sind ebenso klar wie seine Stärken. Die expressive Wucht des Spiels kann in Erschöpfung umschlagen, die Pointen verlieren bei längerer Exposition an Schärfe, und die Wiederholung der Geste legt irgendwann die Begrenztheit des Konzepts offen. Doch selbst diese Begrenztheit ist Teil seiner historischen Rolle. Broforce ist ein Spiel, das nicht nach Unendlichkeit strebt, sondern nach Verdichtung. Es ist laut, roh, bewusst unfein und gerade deshalb in seinen besten Momenten erstaunlich präzise.

Das zeitlose Urteil lautet daher: Broforce ist kein Meisterwerk der Feinabstimmung, aber ein Meisterstück der Haltung. Es versteht besser als viele respektablere Spiele, dass ein Genre nicht nur durch Verfeinerung, sondern auch durch Übersteigerung erneuert werden kann. Sein Vermächtnis liegt darin, aus Krach Erkenntnis zu gewinnen. Es ist ein Spiel, das die Gewaltästhetik des Actionmythos nicht reproduziert, sondern seziert, indem es sie bis an den Rand der Selbstauslöschung treibt. Und genau dort, im Moment der kontrollierten Entgleisung, wird es wahrhaft interessant.